Al Ayre Español is a vocal and instrumental ensemble formed in 1988 by the conductor Eduardo López Banzo. The ensemble plays period instruments and has brought back to life Spanish Baroque Music music, renewing the interest of contemporary audiences. The name of the band ('ayre' is an ancient word for 'aire') makes reference to playing music 'the Spanish way' ('con aire español').

A double anthology from the celebrated Welsh opera and concert singer Bryn Terfel. At His Very Best takes in recordings from his recent duet album with tenor Rhys Meirion, several of Bryn's earlier albums on Wales's Saydisc label and a recording of a newly commissioned work performed together with the Rhuthun Choir.

What is this Bryn Terfel collection, exactly, that contains "Simple Gifts," the beginning of Pergolesi's "Stabat Mater," "Send in the Clowns," and even "The Rose" (not the one e'er blooming, but the Bette Midler or Conway Twitty vehicle)? It is, per the back cover text, Bryn's "personal collection of sacred, spiritual, and meditative songs." The album still might seem like quite a hodgepodge to a browser reading the tracklist, but it is exactly the elusiveness of the thread connecting these songs that makes this a superior example of the crossover vocal species.

The music of Joonas Kokkonen (1921–96), one of the most important Finnish composers after Sibelius, radiates warmth and light. His limited output is largely introvert in character but also contains moments of grandeur and rhythmic energy. Kokkonen’s Requiem (1980–81), written in memory of his first wife, is both a powerful choral symphony and a tender, moving embodiment of consolation. Originally scored for large orchestra, the Requiem is heard here in a new version for organ intended to bring the work within the reach of smaller forces. This first recording is complemented by the first complete recording of Kokkonen’s four works for solo organ.

O Um Café Lá em Casa tem como convidado o guitarrista Andre Nieri. Nieri é um virtuose da guitarra e tem se provado um dos nomes mais relevantes no cenário musical internacional. E para chegar nesse patamar, é imprescindível um somatório de talento - isso ele tem de sobra! - e trabalho! Mas muito trabalho! E Nieri é o maior exemplo disso.

O programa dessa semana recebe o fagotista carioca, Aloyisio Fagerlande. Aloysio é um músico fantástico, um mestre de seu instrumento, tanto literal quanto figurativamente! Afinal, além das múltiplas apresentações como solista em orquestras pelo mundo e como integrante do Quinteto Villa-Lobos​, ele leciona e é pesquisador da Faculdade de Música na UFRJ e é doutor pela UNIRIO. Na conversa que teve aqui com a gente, não por acaso, Aloysio destacou a importância do ensino de música em escolas e o incentivo ao acesso à cultura para crianças e jovens.

O Um Café Lá em Casa dessa semana tem o prazer de receber o pianista, compositor, arranjador e produtor carioca Claudio Dauelsberg! Claudio - como dá pra ver - "joga nas onze". E não poderia ser diferente! De uma família dedicada apaixonadamente à música e a tudo que ela envolve, ele aprendeu desde muito cedo todo o trabalho exigido na produção, distribuição e venda de um projeto artístico.

Apollo’s Fire has won critical acclaim and enjoyed Top 10 Billboard Classical chart success with their half-dozen releases on AVIE. Returning to their baroque roots, they offer a selection of works by Handel that showcase the Apollo’s Fire chorus. The centerpiece of the album is the grand Dixit Dominus, written during the composer’s early days in Rome. In a gesture to Queen Elizabeth II’s Diamond Jubilee year, Sorrell has chosen two works written for the monarch’s forbearers: the “Ode for the Birthday of Queen Anne” and “Zadok the Priest.” As a bonus, Sorrell includes “The Lord Shall Reign” from the epic Israel in Egypt.

Immortal Memory is a collaboration between vocalist Lisa Gerrard and Irish composer Patrick Cassidy. Billed as a cycle of life and death and rebirth, Immortal Memory is better described as an orphaned film score. Cassidy's warm arrangements allow the former Dead Can Dance singer to step out of the dark medieval world that she's called home for nearly 20 years – though there is much of that world within these castle walls – and focus on the simplicity of love, faith, and loss with a grace that's bereft of the icy perfection of her previous work. Gerrard, whose voice has aged like the finest oak, displays an almost supernatural mastery of the material. Her effortless contralto wraps itself around the ten Gaelic, Latin, and Aramaic spirituals like an evening prayer, making each stunning entrance the equivalent of audio comfort food.

O Café de hoje é uma das mais lindas vozes que o Brasil já produziu: o cantor Marcio Lott! Nascido em Belo Horizonte, ele diz que era um cantor de chuveiro até que um de seus conterrâneos o fez entrar para a música de vez. Esse amigo era ninguém menos que o nosso Toninho Horta! Os dois e mais uma turma andavam pela noite mineira fazendo serenatas até que nosso mestre da guitarra e da composição convidou Marcio para sua primeira gravação.

Romero Lubambo começou a aprender piano clássico em uma idade muito precoce. Aos 13 anos, ele começou a aprender guitarra clássica, estudando na Escola de Música Villa-Lobos. No mesmo ano, ele começou a estudar Engenharia na Universidade PUC no Rio de Janeiro. Desde 1985, tem vivido nos Estados Unidos, onde tocou e gravou com nomes como Astrud Gilberto, Dianne Reeves, Michael Brecker, Al Jarreau, Kathleen Battle, Herbie Mann, Ivan Lins, Flora Purim, Airto Moreira, Paquito D'Rivera, Harry Belafonte, Grover Washington Jr., Luciana Souza, Sérgio Assad, Dave Douglas, Odair Assad, Leny Andrade e César Camargo Mariano. É um dos integrantes do Trio da Paz.

João Alexandre é violonista, cantor, compositor, arranjador e produtor musical. Nascido em Campinas, iniciou sua carreira musical aos 17 anos no Grupo Vencedores por Cristo e logo após formou o grupo vocal Pescador junto de Luciano Garruti, Zé Roberto, Davi Kerr e Rogério Bocato.

Nosso convidado no Um Café Lá em Casa é Ximbinha! Paraense de Oeiras do Pará, aos doze anos de idade começou a tocar tendo como base em sua formação a forte tradição de guitarra da região. Os Mestres Vieira e Curica, ícones da “guitarrada” paraense, foram alguns dos nomes a influenciar o jovem músico. Pouco depois, aos 18 anos, Ximbinha já cumpria uma agenda insana de gravações e shows. Nos anos 90 lançou seu primeiro disco solo, “Guitarras que cantam”.

Guto Wirtti é baixista, violonista, compositor, arranjador, cantor e nasceu num baile. Nosso convidado dessa semana, ele é da cidade de Santa Maria, no Rio Grande do Sul. Vindo desse meio rural do sul do Brasil, teve na família os primeiros contatos com a música. O pai comandava um grupo de música regional e passou pro filho as histórias, o repertório e o interesse por essa matriz dos pampas. A partir daí, com essa escola gaúcha incrível, ele foi acompanhando grupos e estudando outros gêneros como jazz, o samba, a bossa nova, ritmos africanos e afro-brasileiros, percussão sinfônica e tudo mais para complementar o que já trazia consigo de casa. Com o amigo Yamandu Costa, com quem divide as mesmas raízes sulistas, fez trabalhos com essa tradição (do baile, do sertanejo) em mente, como no CD “Bailongo”. E nesse equilíbrio entre o antigo e o novo, o simples e o complexo é que ele se sente bem para tocar e compor. Tanto que acabou trazendo algumas de suas lindas composições para tocar com o Nelson no programa. E falou sobre esse forte aspecto rancheiro e do baile que acaba transparecendo em suas músicas e na forma como ele leva a vida.

The 500th anniversary of the death of Emperor Maximilian I this year is the occasion for several exhibitions and also for the programme of the ensemble Per-Sonat's new release. Maximilian, who was crowned Emperor of the Holy Roman Empire in 1508, was a great patron of the arts in addition to his warlike activities. Here the music was in his special interest and he brought the most important musicians of his time to his court: Heinrich Isaac, Josquin des Pres, Paul Hofhaimer and Johannes Ockeghem. The artistic sacred music for Emperor Maximilian has already been widely published. The ensemble Per-Sonat, directed by Sabine Lutzenberger, consists exclusively of leading heads of the early music scene and now turns to secular music at Maximilian's court: the songs, chansons and dances that document the emperor's love of music in a new way.